《斷片》由台北表演藝術中心、新加坡濱海藝術中心與墨爾本藝術中心三館共製，自2023年新加坡首演後巡演至澳洲，今年9月首度登台。麥拉蒂回憶，疫情讓人們首度真切感受到死亡逼近，社會系統動搖，日常秩序顯得脆弱而暫時。她觀察印尼街市、傳統市場中旺盛的生命力，那種看似無序卻自成體系的狀態，反而成為創作靈感：「混亂中其實蘊藏著潛力與新的可能。」
她進一步指出，《斷片》同時呼應亞洲的歷史處境：從殖民到後殖民，人與環境的關係不斷被改寫。曾被視為神靈居所的山林，如今成為征服與掠奪的標的；她希望觀眾藉此作品重新審視與自然的連結，並反思人類價值與文明的脆弱。
《斷片》是一場跨國合作，排練與巡演橫跨印尼、新加坡、澳洲與台灣。麥拉蒂分享，這段移動的過程本身就像對「混亂秩序」的實踐，從印尼街頭機車亂流到歐洲城市的自由空間，每到一地，舞者與音樂家都需重新調整對場地的感知，「這種持續的調整，反而成為作品的一部分。」
而舞台視覺以銀色與塑膠質地為主，象徵人類文明的殘留與時間的永恆。她坦言自己並非環保主義者，卻對塑膠「是否真能被回收」心存疑慮，「它的永恆性正是對環境的衝擊，也呼應作品對時間、記憶與永續的提問。」過去她也經常將日常物件帶入作品，如鏡子、奶油、廚房器皿，以此指向人與環境的矛盾共生。
作品中更融入印尼神話與古典戲劇元素，半人半獸、善惡交錯的故事可追溯至九世紀。麥拉蒂認為這些古老敘事本身就是概念藝術，與現代聲響、裝置相互呼應。她也不要求觀眾理解每一個細節，「希望激發的是每個人對生命、自然與歷史的感受。我們的社會、多元文化與族群不斷變動，人與人之間的關係也持續重組，這其中的缺口，就是『Lapse』。」
