全台灣有多少工藝師，很少人說得出一個明確數字。多數人長年待在自己的工作室裡創作，偶爾透過展覽曝光一段時間，熱度過去，又回到安靜的日常。這是全聯善美的文化藝術基金會執行長羅欣怡一直觀察到的現實，也是陳惠美一路走來深有感觸的處境。快時尚與大量生產改變了人們的消費習慣，手工技藝被理解的門檻也越來越高。纏花至今仍難以被機器完全取代，但要讓更多人感受其中耗費的時間、手感與功夫，這道距離從未縮短過。
從看見作品 到理解手藝
陳惠美學纏花，師承一位九十歲仍不戴眼鏡的老師傅。低著頭，一圈一圈慢慢纏，她說，那其實像是一種修行。數十年的積累，讓她獲文化部授予「重要傳統工藝保存者」的殊榮，這個頭銜在台灣極為少見，民間習慣稱之為「人間國寶」。這門工藝從婚俗文化而來，新娘頭花、婆婆配戴的福祿獸，每一種花型都有不同寓意：石榴象徵多子多孫，鹿代表福祿，就連男女雙方頭花上有沒有官帽，也各有講究。只是這些知識，多半藏在口訣與手指之間，走進展場的人，常常看過一眼便離開。「我推了二十幾年，可是很多年輕人還是不知道這是什麼。」她說。
羅欣怡想做的，正是把這段距離拉近。「很多人看見的是成品，但不知道它是怎麼被做出來的。」傳藝用四個層次搭起工藝與大眾之間的連結：透過展覽打開能見度，以巧藝館全年三百六十天的常態展售維持作品流通，再藉由推廣活動，帶著民眾理解一件作品從材料到完成的過程；最後一步，則是陪著職人走出宜蘭，到不同城市與更多人直接交流。羅欣怡篤定地說：「我們希望讓這些珍稀工藝能無遠弗屆。」
聚落裡長出的共創關係
採訪那天，羅欣怡提到惠美老師有位學生後來到法國學帽藝，回台後做了一頂帽子，特地和老師的纏花茶花搭配。不同領域的工藝，也在這樣的交流裡，找到了彼此的語言；而這樣的事情，在傳藝園區魯班街工藝聚落裡並不少見。宜蘭傳藝園區搭起這個舞台，全聯善美的文化藝術基金會則在其中扮演交流平台的角色，協助職人被更多人認識。羅欣怡說，工藝師需要一個能讓不同手藝彼此相遇、互相激發的環境。「工藝師本來就需要跨界，要從自己的傳統裡，再長出新的可能。」當纏花遇上珠寶設計、木雕碰上漆藝，原本各自獨立的手藝，也開始延伸出新的樣貌。這種共好共創，不靠刻意安排，更多時候，是職人長時間聚在一起後，自然發生的事。
從扶植個別創作者到建立聚落生態，全聯善美的文化藝術基金會一直在做的，是陪著這些人把手藝變成能走得長遠的生活方式。下一步，羅欣怡說，是帶著老師們走出宜蘭，到各地與民眾面對面交流，成為文化推廣的大使。「讓沒有機會來到傳藝園區的人，我們就走到他的身邊。」這個平台的目標，是讓傳統工藝擁有更長遠的發展與傳承。
十年之後 工藝留下的不只是作品
5月21日，全聯善美的文化藝術基金會以「十年一刻・傳藝善美」為題，回顧經營宜蘭傳藝園區一路走來的文化實踐。現場記者會透過傳統掌中戲、文昌考季好物、柑仔龜祈福站與傳統建築工藝等展示，把這些年的工作重新串連起來。十年下來，近九百萬人次走進這個園區，超過一萬兩千場演出在這裡發生，一百七十多個表演團隊在這裡找到舞台。工藝師有了展演的場域，傳統建築在修復中把手藝傳了下去，柑仔龜、文昌祭、夜傳藝讓節慶文化有了新的記憶點，園區也在永續經營上逐步獲得國際認證。這些事情同時在發生，支撐它們的，是一個選擇長期投入的企業，以及一群把這件事當成使命在做的人。
全聯善美的文化藝術基金會董事長林敏雄在現場說，文化一旦只停留在櫃子裡、書本裡，就很容易離人們越來越遠。這十年，他最在意的，是讓傳統藝術回到生活裡，讓來到傳藝的大人和孩子，都能感受到屬於台灣文化的美。羅欣怡更在回顧十年歷程時，難掩激動地說，她希望所有參與其中的人，到了八十歲還能想起，自己曾經做過這樣一件有意義的事——這或許也是傳統工藝最深的價值所在，它留下的，是一段真實參與過的記憶，以及一份對這片土地由衷的珍惜。
