在《鐵達尼號》數位沉船、《班傑明的奇幻旅程》中逆齡的布萊德彼特，以及《怪奇物語》第四季那些令人頭皮發麻的異世界特效背後，數字王國不只熟練大銀幕敘事，近年也開始將技術轉向生活中更常見的短影音與虛擬角色應用。
高鐵開場、18世紀競技場？ AI 合成技術重塑影像邏輯
不只是技術炫技，數字王國也逐步與各大企業展開合作。像是為聯發科技製作的一支開場影片，採用了高密度轉場與虛擬環境構建，不僅能快速應對場景切換，也省下實景搭建的複雜流程。在巴黎奧運相關廣告中，他們更透過 AI 建構出80多個虛擬觀眾角色，從髮型、服裝、神情到互動，全數自動生成，將原本只能塞數十人的片場瞬間變回十八世紀滿場觀眾的競技場。
這些改變對觀眾來說可能感受不到技術痕跡，但其實已經默默顛覆傳統影像製作流程。未來的電影片場不再需要動輒封街、包場或耗時排戲，靠著AI虛擬人與畫面合成，就能大幅節省人力與時間，同時保持戲劇張力與視覺張力。
影像製作「即時化」，創作者自由度大開
對演員與導演來說，AI工具也等於多了個即時回饋系統。過去動輒數週才能看到剪接成果，如今透過 AI 計算與動態指令調整，只需幾個關鍵影格（Keyframes）便能生成連貫畫面。這樣的流程也開始改變創作節奏與邏輯，劇組可以「邊拍邊調」，甚至根據演員表現即時更動畫面情緒。
數字王國執行長王章樂則認為，AI 並非創意的敵人，而是成為了創作背後的助力。他說：「AI 並不取代想像力，它是創作者畫筆下的另一種顏料。」
對觀眾而言，這波技術變革可能尚未立即浮現在眼前，但它正在重塑每一部你所看到的影像。從商業廣告到短影音，再到未來電影工業的拍攝模式，AI 正在悄悄改寫整個娛樂產業的語法。而下一部讓你笑出聲或哭成淚人兒的影片，也許正來自一個看不見的、由 AI 驅動的數位導演。