打破兒歌框架 天馬行空更能打動孩子
陳建瑋在節目中談到，現代孩子對音樂的喜好已與過去大不相同。許多孩子喜歡電影《獵魔女團》的歌曲〈Golden〉，即使未必理解歌詞內容，仍會因旋律動聽、情感豐富而反覆傳唱。此外，主持人宜蘭也分享，孩子平時愛聽伍佰、陳雷的歌曲，其中充滿畫面感的趣味歌詞更讓孩子朗朗上口。
陳建瑋指出，過去大家普遍認為兒歌必須肩負教育功能，因此多半圍繞語言學習或知識傳達，但現在的孩子更容易被娛樂性與想像力吸引。他認為，創作兒歌不妨跳脫框架，以孩子的視角出發，大膽發揮創意，反而更容易產生共鳴。他也舉例，早年流傳的趣味童謠雖然毫無邏輯，卻因為天馬行空而深植人心。
女兒考試壓力變靈感 創作意外爆紅
談到創作靈感來源，陳建瑋分享女兒近期因為面對學校考試壓力，有感而發抱怨不想再寫評量，即以此憤怒情緒作為創作動機，陳建瑋重新編曲，並讓女兒Rap一段，這首充滿黑死腔童趣的歌曲〈100分只是小菜一碟〉發表在網路上即大獲好評，主持人邵大倫也誇這首像兒童版的嘻哈歌曲〈打破他〉。
這首作品上傳網路後獲得不少好評，主持人邵大倫更形容它像是兒童版的嘻哈神曲。陳建瑋認為，孩子擁有大人難以取代的觀察力與創意，只要給予空間與鼓勵，就有機會創造令人驚豔的作品。
談AI創作爭議 作品最重要的是靈魂
除了分享創作經驗，陳建瑋也談及近年備受關注的AI創作議題。他坦言，評審其實能清楚辨別AI生成音色與真實演奏、演唱之間的差異。
他認為，AI確實是整理靈感與輔助創作的好工具，但無法取代創作者的情感與個人特色。作品最珍貴的仍是創作者的生命經驗與獨特觀點，因此鼓勵大家隨時記錄生活中的趣事與感受，因為那些看似平凡的瞬間，都可能成為下一首好歌誕生的起點。
