「坂本龍一｜觀音．聽時」將呈現坂本龍一與5組藝術家包括高谷史郎（Shiro Takatani）、真鍋大度（Daito Manabe）、卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）與Zakkubalan的合作作品，將聲音、時間與生命流逝轉化為可看見的立體空間。
坂本龍一除了音樂之外，其創作還探索哪些聲音的領域？
坂本龍一自東京藝術大學畢業後，1978年與細野晴臣、高橋幸宏共組黃色魔術交響樂團Yellow Magic Orchestra（YMO），徹底顛覆電子音樂史；1980年代他更憑藉《末代皇帝》等經典名作橫掃奧斯卡、葛萊美與金球獎，榮登全球配樂殿堂之巔。
然而他晚年抗癌期間，創作視野反而越發純粹，持續投入反核倡議與環境保護，將大自然的流水、電磁波甚至雨量數據融進音符，跳脫傳統旋律框架，將無形的聲音塑造成能在空間中穿梭漫步的立體裝置。
這次展覽，新媒體藝術家真鍋大度與坂本龍一合作的《感測流2026——不可見、不可聞（台北版）》，將透過戶外天線捕捉台北盆地隱匿無形的電磁波訊號，轉換成流動影像與聲波。
德國音樂人卡斯滕．尼古拉則選用坂本龍一生前最後個人專輯《12》中的曲目，透過骨骼標本影像與低緩琴音交錯，直探生命的邊界。
蒂妲史雲頓沉睡片刻究竟藏了什麼秘密？
展場另一焦點，是泰國名導阿比查邦．韋拉斯塔古為專輯《async》量身打造的影像。《async——初光》精選了動人曲目〈disintegration〉與〈Life, Life〉，與其並列的無聲錄像《沉睡者》則捕捉女星蒂妲．史雲頓入眠的私密神態，將夢境與甦醒的狀態徹底具象化。
藝術團體Zakkubalan則以24個微光小窗，如實呈現坂本龍一在紐約生活與創作的幕後場景，工作室、客廳與花園一覽無遺，帶領觀者走進他極為私密的內心世界。
大師病榻前未竟之作如何跨越死亡阻隔？
與坂本龍一合作數十年的視覺藝術家高谷史郎，在坂本龍一辭世後獨立延續創作語境，完成長達18公尺的巨幅影像牆《async——沉浸》。現場更首度展出1999年劃時代歌劇《LIFE》的解構裝置，並曝光大師當年的親筆筆記、樂譜、手稿及未公開錄音帶。
台北市立美術館館長駱麗真表示：「本次展覽不僅呈現坂本龍一在藝術形式上的探索，也帶領觀眾重新思考聲音、時間、空間、科技與身體感知之間的關係。」
坂本龍一對「時間」的長期關注，他曾表示：「音樂是僅存於時間中的一種『時間藝術』。」他探索時間的非線性與非同步性，將自然聲響、日常生活中看不見的聲波、及可聽見的噪音融入創作，探究聲音的本質與時間的流動。
開幕首週10月31日將舉辦「開幕座談」，由策展人難波祐子分享策展理念及介紹展出作品，並邀請藝術家高谷史郎與創作團體Zakkubalan成員阿爾伯特．托倫進行藝術家座談。
坂本龍一︱觀音．聽時
日期｜2026年10月31日（六）至2027年03月14日（日），週一休館
地點｜臺北市立美術館 一樓 1A、1B展覽室
