這項作品是2025年「北藝生活」計畫中的重要一環，以「建築即表演藝術」為核心概念，探索建築與城市間的互動潛能。台北表演藝術中心董事長王文儀表示，北藝中心是荷蘭建築大師雷姆・庫哈斯實踐「大都會建築」觀的代表作，「庫哈斯認為建築並非獨立存在，而是與城市共呼吸、與居民共生長的空間體。」
建築即表演藝術的創新實踐
《晚風》的創作靈感源自高德亮對北藝中心廣場的深刻體驗。他回憶第一次造訪時，傍晚時分的人流、廣場與風動讓他感受到這棟建築的親近感，這成為作品構思的起點。「這個廣場就像是都市的大廳，人們可以經過，可以駐足，不需要設定明確目的。」高德亮表示，他希望《晚風》以開放、動態的形式與空間互動，成為城市與人之間柔軟的牽引。
作品由4萬2千條尼龍線組成，24小時不間斷感知廣場的人流、空氣、溫濕度變化。入夜後呈現分段式的光影變化：晚間8點到11點，《晚風》與室內白燈、參觀回路橘燈交織；11點至凌晨1點，建築內燈光全數熄滅，僅餘紅色雷射微光映照廣場。
劇場性與日常性的完美結合
《晚風》延續高德亮的「座標系列」創作脈絡，這是該系列首度回到戶外並與建築共構，27米乘22米的規模也創下歷來之最。高德亮形容這是一件「劇場性」與「日常性」交會的作品，原本用於定位校準的雷射光束，在此與尼龍線材共舞，轉化為動態的即興表演。
高德亮說：「我希望經過這裡的人，哪怕只是抬頭看一下、稍微放慢腳步，都能與這個建築、這座城市產生一些親密的接觸。」
啟動「親建築計畫」序幕
作為北藝中心「親．建築計畫」的首件作品，《晚風》象徵著「點」的起始，期望吸引人們靠近並產生互動。策展人黃偉倫表示，經過與藝術家共同觀察光環境後，選擇以幽微而溫暖的紅色為基調，讓作品成為溫柔的「城市夜燈」。
黃偉倫透露，「親．建築計畫」未來將逐步發展出「線」與「面」的擴展，從指引動線的設計，到涵納更多公共活動的場域。「透過藝術的介入，讓那些原本不進劇場的人，也能在這裡放慢腳步、吹吹風，甚至跳舞、做瑜伽或只是坐著聊天，那便是真正的親建築。」