洪耀南專欄：韓劇《暴風圈》讓中國玻璃心碎滿地

韓劇《暴風圈》原本是一部節奏緊湊、設定寫實的諜報影集，卻因一句台詞「中國為什麼偏好戰爭？」與紅地毯上的模糊「五星」圖樣，瞬間在中國網路上掀起輿論風暴。從微博到豆瓣，舉目皆是「辱華」、「抵制」、「限韓令回歸」等標籤，彷彿這不再是一齣戲劇，而是一場國家主權保衛戰。

這不是在追劇，而是在參與一場全民情緒動員演習。一句虛構對白，就能引發「亡國感」；一個設計圖樣，就能點燃「主權危機」。文化自信未見其影，反倒是玻璃心碎滿一地。中國社會彷彿已不再是那個走向崛起的強國，而是活在虛構劇情陰影裡的脆弱國族。

細數那些怒火攻心的理由，幾乎都出自同一本荒謬的「民族過敏反應劇本」：

劇中大連略顯破舊，立刻被視為「詆毀中國城市形象」。在這樣的邏輯下，鏡頭中不允許出現灰塵，畫面只能充滿摩天大樓與燈紅酒綠。

「偏好戰爭」一句角色對白，原是虛構設定，卻被解讀為蓄意抹黑。文學創作的自由蕩然無存，藝術成為高度敏感的政治地雷區。

語言成了政治雷達，只要反派角色使用中文，就被視為將中國與邪惡綁定。角色設定不再由劇情需要決定，而需通過民族審查。

一塊紅地毯上的圖樣也不能幸免，被放大檢視，彷彿設計圖樣未經中國主權神經的批准，就是一種文化冒犯。

在這套邏輯中，只要牽涉中國，就不能醜、不能壞、不能有瑕疵，更不能有想像的空間。一切創作都必須「正面」「光明」「偉大」，否則就會被定性為「敵對行動」。這不是文化安全，而是文化恐懼症。

這場文化潔癖式的怒火，還延燒到韓星全智賢身上。從「國民女神」一夕之間淪為「辱華代言人」，網民要求封殺、下架代言，她從紅毯走進政治審判台。

這樣的文化政治化，並非只針對外來作品。即使是中國本土創作，也難逃這場意識形態的收編運動。

2024年底，中國遊戲《黑神話：悟空》在歐美掀起熱潮，官媒大肆宣傳，稱其為「文化自信的出口」、「東方敘事反擊西方霸權」的代表作。孫悟空不再是叛逆的妖猴，而被重新召喚為黨國文化戰略的「護國神獸」。

但諷刺的是——中國一方面高喊「孫悟空出海打川普」，一方面卻用版號凍結、內容審查與「精神鴉片」的帽子打壓國內創意產業。習近平既要封悟空，又要悟空打外敵，這種內部邏輯的扭曲與矛盾，才是最令人錯愕的劇情。

事實上，《暴風圈》的主題圍繞國際間諜與軍事陰謀，與中國毫無直接關聯。但真正的風暴，卻發生在中國觀眾的內心。

當一個社會對虛構作品的反應，不是分析，不是討論，而是動員與撻伐；當創作自由被視為挑釁、戲劇語言被當作戰爭語言；那麼這個社會真正被困住的，不是國家尊嚴，而是文化心態。

所謂的「辱華」，往往不是他人主動冒犯，而是中國人對自我形象的深度焦慮與不安全感。國家越強大，越應該具備容納批評與想像的度量。然而現實卻是，中國越強調自己的「文化自信」，卻越害怕一個虛構對白或設計圖樣。

這不是自信，而是文化神經質。

中國網民口中的「辱華」，多半不是出於對國家形象的實質傷害，而是一種情緒出口。當文化創作被迫符合民族正確，當藝術不能批判、戲劇不能虛構、角色不能多元、語言不能自由，真正受損的不是外界觀感，而是中國自身的文化活力與未來。

真正的辱華，不是別人怎麼說中國，而是中國自己封鎖了創造力，把審查機制內建進每個觀眾的神經裡。這不只是文化的不自由，更是創意的自我毀滅。

《暴風圈》只是一齣戲，但中國玻璃心的風暴，卻是真實的政治現象。當政權越來越無法容忍批評，當藝術被全面納入意識形態的控制之下，它失去的不只是國際話語權，而是文化創新的根基。

願中國的「文化戰狼」能早日卸下緊箍咒，也讓真正的悟空，回歸自由飛翔——因為一個失去想像力的國家，才是真正活在自己創造的暴風圈裡。