洪耀南專欄：《中文怪物》在中國影音世界可以存活嗎？

中國政府正升級其言論治理戰線。中央網信辦本週啟動一項為期兩個月的專項行動，打擊社群平台上的「消極悲觀情緒」內容，整治對象包括「讀書無用論」、「努力無用論」及宣揚「厭世人生觀」的言論。這場整頓不再只針對政治異議，而是將矛頭對準一種日常情緒傾向。

換句話說，現在不只是不准說錯話，連「感受錯誤」都可能構成問題。

這類被視為「負能量」的內容，實則是年輕世代對社會壓力、階層封閉與未來無望的情緒出口。當悲觀、無力、焦慮透過社交媒體集體擴散，形塑出一種新敘事氣候，中共政權便將其視為對穩定的隱性威脅。

這是一場從資訊審查升級為情緒治理的行動——目的是將「如何感受」納入可控範圍。

2025年9月，兩岸在影音敘事上的分野格外鮮明。台灣YouTube頻道《酷的夢》推出史上最大規模原創節目《中文怪物》，斥資新台幣500萬元、網羅百位在台外國人角逐「中文最強者」，節目結合語言競賽、真人實境與策略聯盟，規格直逼主流綜藝，也展現台灣影視圈對語言文化的自由想像與敘事活力。

而在中國，兩位千萬粉絲級的網紅——張雪峰與藍戰非（本名藍戰飛）——幾乎同時遭遇平台「敘事封鎖」。

張雪峰因直播時言論涉及「開戰」與焦慮行銷，被平台限流；藍戰非則因頻繁談及「九位數收入」、「不婚不破產」、更句句提『敬自由』等語句，說明自由是需要高價，被控炫富與傳遞不當價值觀，自9月25日起，多個平台封鎖其帳號新增關注功能。

短短數日內接連翻車，網友戲稱此為「雙王下線」。這不是平台「演算法糾偏」，而是政治系統親自劃定的敘事邊界。

中國廣電總局最新公布的《微短劇管理辦法》，點名「雷人劇情」、「霸總人設」、「哗眾取宠片名」為重點整治對象。乍看是提升內容品質、改善審美風氣，實則是對影視敘事空間的進一步收編。

從2011年的穿越劇風潮，到2018年的宮鬥劇熱潮，《延禧攻略》《如懿傳》等讓年輕世代透過戲劇思考歷史與權力。這些題材所隱含的象徵與隱喻，卻被當局視為對「歷史正統性」和「權力結構」的潛在挑戰。

2019年限播令出爐，表面原因是「戲說歷史、錯亂觀念」，實則意在封殺任何可能借古諷今的內容。這些劇種，在自由社會是文化多元的展現，在威權體制下卻成為「不被容許的敘事」。

網路劇與短影音本曾開創創作者自由發聲的新空間。但自2022年起，微短劇「先審後播」成為制度常態，原本依賴創意與市場生存的內容，如今得先通過審批關卡才能問世。創作從此成為政治命題的傳聲筒。

官方口徑一再強調：去低俗、反媚俗、導正審美；弘揚主旋律、輸出正能量、守住價值底線。

然而這套話術背後，是對文化標準的單一化壟斷。穿越劇，被說成「錯亂歷史」；宮鬥劇，被指為「陰謀算計」；霸總劇，則被視為「價值扭曲」。

這些判斷不是觀眾給的，也非出於創作者自省，而是政治審查者主觀裁定的標籤。只要不符合「正確價值觀」，再創新、再受歡迎也將被封殺。

創作自由並未消失，但被擠壓到一個極小的「可控區域」內，所謂自由，只剩「在規定範圍內想像」。

在自由社會裡，影視創作者能碰觸階級、性別、官僚荒誕，甚至嘲諷政權。但在中國，這些通通是禁區。

寫劇本的人心知肚明，什麼可以提，什麼要避。久而久之，大家索性只寫不會出事的題材：霸總愛上我、灰姑娘逆襲、狗血反轉。這些套路一再重複，不是因為觀眾特別愛看，而是因為創作者不敢不寫。

真正有深度的創意往往在開案前就被扼殺。這不是編劇枯竭，而是創作空間被制度預先掏空。

中國是全球最大影視市場之一，卻難以孕育出《寄生上流》《黑鏡》《紙房子》這類作品。不是因為技術不到位，而是制度不容許這種作品存在。

當內容創作被限制在「政治正確」的框架裡，即便市場再大，也只剩下無窮複製的數字泡影。

創意不能只靠演員流量、投資金額與AI推薦，它需要一個允許懷疑、容納錯誤、承認複雜性的文化空間。這正是中國影視所欠缺的。

從2011年整頓穿越劇、2019年限播宮鬥劇，到2025年微短劇的高規管理，中國影視內容走上的，是一條穩定收緊的敘事治理路線。

當局一方面喊「去低俗」，另一方面卻創造出一個只能容納低俗的制度環境。當創意只能服務政策，「好劇」的定義不再來自觀眾，而是由體制決定。

真正讓創意復甦的，不是修更多法，也不是建更精密的審查機器，而是放鬆控制、鬆綁言論。

否則，在一個連穿越劇都得「先審後播」的國度裡，談什麼文化出口、談什麼軟實力崛起，終究只是自我感動的幻覺。