《耳鳴》靈感源自導演黃洛瑤的親身經驗。她回憶在美國念書期間，疫情期間長時間獨處，竟開始聽到高頻聲音，「鄰居都說沒聽到，但我很確定那聲音存在，也許是因為我太久沒有跟外界接觸，於是開始思考怎麼把這種孤獨與焦慮的狀態轉化為創作。」
高敏女星驚爆靈異體質 崩潰到分不清幻聽真假
黃洛瑤表示，拍片過程中，她希望捕捉人在體制與壓抑之下崩潰的瞬間，「我很常觀察人在正式場合裡的壓抑與爆發。」她笑說，選角時「一直浮現鄧筠熹的臉」，甚至在高雄場勘時看見對方的巨幅看板，覺得命中註定，覺得鄧筠熹「外表安靜，但底下有瘋狂的一面，覺得夠怪，就想找她來聊聊。」
飾演女主角的鄧筠熹也承認自己是「高敏人」，就連在記者會現場「靜下心來聽，連空調聲都可以清楚聽到。」她坦言拍攝期間確實變得神經緊繃，「我在飯店裡會被冷氣、水管聲吵醒，半夜跳起來，我分不清聲音是真是假，還夢到有一群男人闖進我房間，壓著我之類的，隔天拍戲整個失神，導演竟然還說我的狀態太完美，完全符合角色。」
金馬動畫《工》耗時三年入圍 創作者曝「30歲迷失」心境
入圍了今年金馬獎最佳動畫短片《工》，由導演吳承筠、製片黃映潔製作，吳承筠坦言回到家鄉受到肯定「心情很複雜」，「比在國外入圍還緊張，因為這部作品算是非主流、也很瘋狂，不確定觀眾能理解到什麼程度，但我很好奇台灣觀眾會怎麼看。」
製片黃映潔分享，《工》的故事源於她自身的經歷與世代困境。「我從小用功求學、汲汲營營，30歲後突然開始懷疑：我到底在追求什麼？我的朋友也一樣，在職場進度中迷失方向。」因此這部作品成為對體制與自我追尋的反思。在美學上，導演以「實驗性」貫穿全片，結合手繪、木製停格動畫與顯微鏡影像創造多層次的視覺體驗。
兩人耗時3年完成這部作品，最終也學會「放手」讓觀眾自由解讀，「有觀眾把它看成遠古文明的寓言，也有人從戰爭或難民角度切入，這些不同的詮釋，讓我們覺得創作的意義更豐富。」
香港導演來台拍片 笑認想跟許光漢合作
《黑暗時期的虛構狂想》 導演陳梓桓與製片沈俞樺也來到雄影受訪，陳梓桓透露自己從香港來到台北居住，這是來台後首部作品，也是他從紀錄片跨足劇情片的嘗試。
陳梓桓形容，這部片融合自己的真實記憶與虛構想像，同時擔任導演與演員，是新的挑戰。作品在高雄內惟拍攝，他也讚在台灣拍片感覺很好，這次拍攝地在高雄內惟，是很好的經驗。電影以一位紀錄片導演在香港面對壓力與恐懼為題，真實與虛構交錯呈現內心的矛盾與不安。
陳梓桓坦言：「恐懼究竟是真實存在，還是內心投射，是我想探索的核心。」談到未來計畫，他透露正構思新劇情片，盼參與金馬創投，被問有沒有想合作的台灣演員？一旁製片沈俞樺馬上說「許光漢」，陳梓桓也讚「挺喜歡的」，不過坦言目前創作的故事還是比較「自己」一點，沒想過找台灣演員。
