這不是售票音樂會，而是台灣絃樂團自2010年推動的《遠小孩－音樂造林》計畫。十多年來，樂團揹著樂器走進山城、部落與離島，從本島一路跨海到金門、馬祖、澎湖、小琉球、綠島與蘭嶼，把現場古典音樂帶到許多孩子「這輩子從沒聽過」的地方。
團長鄭斯鈞坦言，真正走進偏鄉之前，很多地方其實「根本不會注意到」。他說，多數偏鄉與原民學校都在山上，若不是親自前往，很難想像那裡的學習環境與孩子的日常，「每去一所學校都會很驚訝，因為不管再偏，硬體其實都不差，但最缺的，往往是老師，尤其是藝術類老師。」
鄭斯鈞指出，實際走訪後發現，超過一半的偏鄉學校完全沒有音樂課，不是孩子不想學，而是音樂老師不願意上山，或交通與人力難以負荷。他曾到新竹山區，看到幾所學校合聘一名音樂老師，輪流在不同部落間奔波，只為讓孩子偶爾能上一堂音樂課。
更讓團員印象深刻的是，有些孩子從來沒有看過小提琴、大提琴，甚至完全沒有接觸過任何樂器。學校人數落差也極大，多的有六、七十名學生，少的甚至只有五、六人，「更不用說音樂課，有時候老師的人數都比學生多。」
夜色降臨，臨海的小學操場吹起帶著鹹味的海風，幾張簡單的桌椅排成臨時觀眾席，第一個提琴音符在校園裡響起。孩子們安靜坐著，有人睜大眼睛盯著琴弓的移動，有人忍不住跟著節奏晃動身體。演出結束後，一名幼童拉著團員的衣角，小聲卻認真地問了一句：「你們還會再來嗎？」
為了讓音樂真的走進校園，台灣絃樂團每年最多規劃25場演出，透過募款與各界善心支持成行。每次出發，通常由4名演奏者加上行政人員組成5人小組，跋山涉水進入校園，用最精簡的編制完成一場場演出。15年來，已走訪將近300所學校，而全台偏鄉學校接近900所，這條路，仍然很長。
鄭斯鈞認為，教育應該是完整的，而不只是偏重考試科目，「藝術教育看不到立即用途，但它是孩子心靈成長的重要底蘊，是美感訓練。」他也分享自己長途騎自行車環島的經驗，認為台灣最美的地方往往在山上與自然之中，但只要有人居住，美感卻常被忽略，「不像很多國外城市，把美感變成生活的一部分，我們常常是『有就好』，不會要求更好。」
這些年，《遠小孩－音樂造林》也不再只是單向演出。樂團曾將原民古調改編為絃樂四重奏，讓孩子用族語一起合唱；也走進特殊教育學校，讓原本難以踏進音樂廳的孩子，在熟悉的校園裡感受音樂的陪伴。
演出結束後，孩子們圍著樂團問樂器、問音符，最常出現的一句話，仍是那句單純卻重量十足的提問：「你們還會再來嗎？」
展望2026年，台灣絃樂團計畫再走進25所偏鄉小學，目前經費已能支持9所，其餘仍持續募集中。團員們說，這不是一條容易的路，但只要還有孩子沒聽過現場音樂，他們就會繼續走下去。
從山裡到海邊，從本島到離島，《遠小孩－音樂造林》沒有快速完成的終點，只有一站又一站的校園。對台灣絃樂團而言，音樂不是演奏完就離開，而是慢慢留下來，在孩子心裡生根。
